Strona główna » MARKETING, REKLAMA I SPRZEDAŻ » Podstawowe elementy przekazu wizualnego » Podstawowe elementy przekazu wizualnego - materiał edukacyjny

Nasze książki

Podstawowe elementy przekazu wizualnego - materiał edukacyjny

Nowość

Podstawowe elementy przekazu wizualnego - materiał edukacyjny

Tagi:

Kod EAN: 9788377351857

Sugerowana cena detaliczna: 63,00 zł

Od 1 kwietnia 2026 r. nie prowadzimy bezpośredniej sprzedaży książek w sklepie internetowym. Wyłącznym ich dystrybutorem jest hurtownia Ateneum.

Nasze książki można kupić we współpracujących z hurtownią Ateneum księgarniach stacjonarnych i internetowych (m.in. w Bonito, Dadada, DVDmax, Ekonomicznej, Korob, Matfel, Taniej Książce, Tantis, Znak, Edugalerii) oraz w serwisie Allegro.

Zapytaj o produkt Poleć znajomemu Strona produktu w PDF

Opis produktu
Spis treści
Linki (1)
Recenzje produktu (0)

Autorka: Agata Tomaszewska

O książce
Jak sprawić, aby projekt graficzny przyciągał uwagę, był czytelny i skutecznie przekazywał zamierzone treści?

Jak świadomie wykorzystywać kompozycję, kolor i kształty, aby skutecznie oddziaływać na odbiorcę?

Na te i wiele innych pytań odpowiada książka Podstawowe elementy przekazu wizualnego – materiał edukacyjny, poświęcona podstawom projektowania graficznego, projektowania wizualnego oraz komunikacji wizualnej.

Autorka w przystępny sposób wyjaśnia najważniejsze zagadnienia związane z budowaniem przekazu wizualnego – od kompozycji i analizy formalnej, przez teorię barw, psychologię kolorów i świadome wykorzystanie koloru w projektowaniu, aż po symbolikę kształtów oraz analizę konkretnych projektów graficznych.

Książka łączy dorobek klasycznej edukacji artystycznej z wynikami współczesnych badań dotyczących percepcji obrazu i komunikacji wizualnej. Dzięki temu stanowi praktyczne wprowadzenie do zasad projektowania graficznego i świadomego tworzenia skutecznego przekazu wizualnego.

Książka została podzielona na pięć części:Na końcu każdej części znajdują się zadania umożliwiające utrwalenie wiadomości i praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy. Do wybranych zadań przygotowano również materiały graficzne dostępne do pobrania ze strony internetowej Wydawnictwa.

Część pierwsza poświęcona jest zagadnieniom związanym z doborem formy do treści przekazu.
Część druga przedstawia zasady kompozycji.
Z części trzeciej można się dowiedzieć, jak dobierać kolorystykę projektu.
Część czwarta omawia symbolikę i znaczenie kształtów.
Część piąta „Studia przypadków” zawiera analizę konkretnych projektów graficznych.

Książka jest przeznaczona dla:

nauczycieli i uczniów liceów sztuk plastycznych, liceów ogólnokształcących, techników, szkół branżowych i szkół policealnych kształcących w następujących zawodach: technik reklamy, technik designu, technik fotografii i multimediów, fotograf, technik animacji filmowej, technik grafiki i poligrafii cyfrowej, technik aranżacji wnętrz, technik architektury krajobrazu, technik przemysłu mody, technik projektant tekstyliów, technik włókienniczych wyrobów dekoracyjnych, zdobnik ceramiki oraz florysta;
studentów kierunków artystycznych, projektowych oraz związanych z komunikacją wizualną;
organizatorów kursów i szkoleń z zakresu reklamy, projektowania graficznego, fotografii, multimediów oraz komunikacji wizualnej;
wszystkich osób zainteresowanych projektowaniem graficznym, projektowaniem wizualnym i komunikacją wizualną.

Książka zawiera:

288 stron formatu B5
648 fotografii i ilustracji
123 przykłady i studia przypadku
77 zadań
materiały graficzne do zadań – do pobrania ze strony internetowej Wydawnictwa

Materiały graficzne można pobrać z folderu udostępnionego na dysku Google.

Link do folderu z materiałami graficznymi

Spis treści
alt

Fragment książki

ISBN 978-83-7735-185-7
Wydanie I (2026 r.)

O autorce
Agata Tomaszewska – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Grafik komputerowy i nauczyciel przedmiotów zawodowych z wieloletnim doświadczeniem w kształceniu uczniów w zawodach technik reklamy oraz technik fotografii i multimediów. Doświadczony egzaminator egzaminów zawodowych oraz autorka zestawów egzaminacyjnych. W swojej pracy łączy wiedzę z zakresu projektowania graficznego z praktyką dydaktyczną, dzięki czemu omawiane zagadnienia przedstawia w sposób zrozumiały i oparty na rzeczywistych przykładach.

Część 1. Dobór formy do treści przekazu
1.1. Kompozycja, czyli świadome projektowanie
1.2. Analiza formalna

1.2.1. Dominanta

1.2.2. Liczba planów na obrazie

1.2.3. Perspektywa

Perspektywa kulisowa

Perspektywa topograficzna

Perspektywa pasowa/rzędowa

Perspektywa intencjonalna

Perspektywa zbieżna

Perspektywa żabia

Perspektywa z lotu ptaka

Perspektywa powietrzna

Perspektywa barwna

1.2.4. Układy kompozycyjne

Kompozycja otwarta

Kompozycja zamknięta

Kompozycja centralna

Kompozycja symetryczna

Kompozycja asymetryczna

Kompozycja rytmiczna

Kompozycja statyczna

Kompozycja dynamiczna

Kompozycja horyzontalna

Kompozycja wertykalna

Kompozycja diagonalna

1.2.5. Kontrasty

Kontrast ilości

Kontrast wielkości

Kontrast kształtów

Kontrast walorowy
Kontrast barw
Kontrast faktur

1.2.6. Światłocień

1.3. Zadania

Część 2. Zasady kompozycji
2.1. Najważniejsze zasady kompozycji

2.1.1. Złoty podział
2.1.2. Trójpodział
2.1.3. Dynamiczne prostokąty
2.1.4. Schemat płaszczyzny obrazu według Wasyla Kandyńskiego
2.1.5. Kadrowanie
2.1.6. Projektowanie modułowe
2.1.7. Gestalt

Zasada bliskości
Zasada podobieństwa
Zasada figura – tło
Zasada domknięcia
Zasada kontynuacji
Zasada wspólnego losu
Zasada wspólnego obszaru

2.1.8. Zasady percepcji

Reguła równowagi
Reguła rzutu okiem
Reguła ruchu

2.2. Złudzenia optyczne

2.2.1. Irradiacja
2.2.2. Kontrast równoczesny
2.2.3. Kontrast następczy
2.2.4. Mieszanie optyczne

2.3. Zadania

Część 3. Dobór kolorystyki projektu
3.1. Teoria barw
3.2. Klasyfikacja barw (podział, systematyka, pogrupowanie)

3.2.1. Barwy podstawowe
3.2.2. Barwy pochodne
3.2.3. Barwy spektralne
3.2.4. Barwy złamane
3.2.5. Barwy dopełniające
3.2.6. Barwy uzupełniające
3.2.7. Barwy trzeciorzędowe
3.2.8. Barwy chromatyczne
3.2.9. Barwy achromatyczne
3.2.10. Szarości achromatyczne
3.2.11. Szarości chromatyczne
3.2.12. Tonacja ciepła
3.2.13. Tonacja zimna
3.2.14. Zestawy barw

Zestawienie barw monochromatycznych
Zestawienie barw dopełniających
Zestawienie barw uzupełniających
Zestawienie barw achromatycznych

3.2.15. Nazewnictwo

Paleta RGB
Paleta CMYK
Paleta 16 kolorów podstawowych
Paleta Pantone®
Paleta RAL

3.3. Atrybuty barwy

3.3.1. Odcień
3.3.2. Nasycenie
3.3.3. Jasność

3.4. Oddziaływanie i zastosowanie barw

3.4.1. Psychologia kolorów w marketingu

Wyniki badań
Neuromarketing

3.4.2. Symbolika i znaczenie barw

Barwy podstawowe

Żółta
Niebieska
Czerwona

Barwy pochodne

Pomarańczowa
Zielona
Fioletowa

Pozostałe wybrane barwy chromatyczne

Brązowa

Barwy achromatyczne

Biała
Czarna
Szara

3.4.3. Rola koloru lokalnego

3.5. Zadania

Część 4. Symbolika i znaczenie kształtów
4.1. Trójkąt
4.2. Koło, okrąg
4.3. Kwadrat
4.4. Prostokąt
4.5. Spirala
4.6. Strzałka
4.7. Krzyż
4.8. Serce
4.9. Tarcza
4.10. Słońce
4.11. Gwiazda
4.12. Kropla
4.13. Błyskawica
4.14. Zadania

Część 5. Studia przypadku
5.1. Spójność wizualna
5.2. Logo Bauhaus
5.3. Znak jubileuszowy Karkonoskiego Parku Narodowego
5.4. Plakat: A.M. Cassandre, L’Intrasigéant

5.4.1. Zasady kompozycji
5.4.2. Analiza formalna

Dominanta
Liczba planów na obrazie
Perspektywa
Układy kompozycyjne
Kontrasty
Światłocień

5.5. Zadania

Załącznik 1. Wybrane wykresy dotyczące badań z zakresu psychologii kolorów przeprowadzonych przez Joe Hallock
Bibliografia
Źródła fotografii i ilustracji wykorzystanych w podręczniku

Link do folderu z materiałami graficznymi

Nikt jeszcze nie napisał recenzji do tego produktu. Bądź pierwszy i napisz recenzję.